傅抱石境中的悬瀑青山：以逸笔抒怀，秀壑尽显气韵

“文化是民族的精神命脉，是涵养国民精神的重要源泉。人类社会的每一次进步，人类文明的每一次飞跃，都离不开文化的滋养与推动。没有优秀文化的有力支撑，没有民族精神家园的精心构筑，没有文化创新活力的充分激发，一个国家、一个民族难以在世界舞台上绽放独特光彩。”这一重要论断，为新时代文艺创作与文化发展指明了清晰方向。

在当下文化多元交融、蓬勃发展的时代语境中，艺术界积极响应国家文化战略号召，深入挖掘中华优秀传统文化的深厚底蕴。傅抱石先生作为中国近现代绘画史上具有开宗立派意义的巨擘，其飞瀑作品独树一帜，蕴含着极高的艺术价值与深邃的文化内涵。他凭借超凡的艺术洞察力与出神入化的绘画技法，为飞瀑这一传统山水绘画题材赋予了崭新的时代精神与艺术感染力。相关艺术研究机构与文化传承单位，紧紧围绕传承与弘扬中华优秀传统文化这一核心使命，组织众多专家学者对傅抱石先生的飞瀑作品展开深度剖析与系统梳理。通过精心策划专题展览、出版权威画册、举办高端学术研讨会等多样化方式，让更多人得以领略傅抱石先生艺术创作的独特魅力与深远影响。

傅抱石先生的飞瀑图，如银河倒挂，气势磅礴，似欲冲破天地间的桎梏，画家以灵动洒脱的笔触、变幻莫测的墨色，生动地描绘出飞瀑在崇山峻岭间奔腾、在幽谷深涧中流淌等多样景致。作品倾注了傅抱石先生对自然的深刻感悟与独到思考，既饱含着对祖国山河的热爱之情，又彰显着对传统文化的传承与创新精神。从绘画技法层面来看，他巧妙融合中西方绘画精髓，既传承了中国传统山水画的气韵生动与意境深远，又借鉴了西方绘画的光影表现与空间营造技巧，使飞瀑形象更加鲜活逼真、富有层次感。这些作品不仅是艺术创作的珍品，更是中华优秀传统文化在新时代的生动诠释，充分展现了中华民族独特的审美情趣与文化自信。

我们满怀热忱地期待，能够深刻感悟到中华优秀传统文化的博大精深与独特魅力，进一步坚定文化自信，深刻领会文化传承与创新对于国家繁荣昌盛、民族伟大复兴的重大意义。同时，深入领悟关于文化建设重要论述的深刻内涵，激发全社会对中华优秀传统文化的热爱与传承热情，让传统文化在新时代焕发出更加璀璨的光芒，为推动社会主义文化强国建设凝聚更多的智慧与力量。

傅抱石 (1904~1965)，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为"抱石皴"，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

【傅抱石  飞瀑图】

立轴 设色纸本 81×31cm

款识：傅抱石写重庆西郊印象之一

钤印：傅抱石印

这幅作品是傅抱石的经典山水创作，诞生于 1939-1946 年抗战时期他寓居重庆金刚坡期间。彼时他因战乱迁居陪都，将家国情怀与重庆西郊雄奇苍茫、烟笼雾锁的川渝山水相融，以独创的 “抱石皴” 写意技法，以 “印象式” 手法提炼山水意境，既完成了个人画风的成熟蜕变，承载了乱世文人的精神坚守，成为中国现代山水画革新的重要代表。

“瀑韵激荡绘山魂，飞流幻影意翩跹。” ——傅抱石《飞瀑图》

傅抱石此幅《飞瀑图》重庆西郊印象原装裱之作，是其融汇传统笔墨与写生感悟、彰显地域风貌的杰出代表。画面以飞瀑流泉与嶙峋山石为主体，在奔放的泼墨与精细的勾勒间，既展现出自然山水的磅礴气势，又透露出重庆西郊特有的灵秀与清幽，深刻体现了傅抱石“其命维新”的艺术追求。他既承袭了石涛等古代大师的笔墨精髓，又大胆借鉴西方绘画的光影与空间处理，以独特的“抱石皴”技法，将传统山水画的意境与现代审美相融合，赋予了传统山水画以新的生命力与时代感，完美诠释了其艺术创新的精神内涵。

傅抱石《飞瀑图》局部图

一、笔墨苍润，造化入神

傅抱石以独创 “抱石皴” 写巴山蜀水，堪称写意山水之绝唱。他以散锋破笔挥写山石轮廓，中锋运笔如乱云翻卷，精准捕捉川渝山峦的雄奇肌理与云雾的流动之势，笔锋转折间尽显山川苍茫雄浑的气象;泼墨与破墨并用，浓墨如重峦叠嶂，淡墨似烟笼雾锁，墨色干湿浓淡随山势自然晕染，既表现山石的厚重质感，又暗含云雾的空灵通透;飞瀑流泉则以留白为形，以淡墨衬底，虚实相生间尽显水流奔涌的灵动生机。山脚的点景以极简之笔勾勒，以朱砂点染，寥寥数笔便为雄浑山水注入人间生气，整幅画面以淋漓水墨写尽巴山烟雨，将 “外师造化，中得心源” 的写意精神推向极致。

对于整体氛围的营造，他以泼墨法铺陈天地，大块墨色自上而下倾泻，深墨如浓云蔽日，浅墨似晓雾漫山，墨色交融间形成强烈的空间纵深感;山体的皴擦则以狂草般的飞白笔触挥洒而出，墨色干裂如秋风扫叶，线条劲挺似铁画银钩，将山川的磅礴气势与灵动气韵完美统一。

傅抱石《飞瀑图》局部图

傅抱石《飞瀑图》局部图

二、虚实相生，气脉贯通

画面的构图充满天地苍茫的意境：层叠山峦自下而上铺展，占据画面绝对主体，以起伏跌宕的山势打破平面束缚，形成扑面而来的视觉张力;背景的墨色渲染以留白与泼墨的极致对比制造虚实关系，画面上部浓墨堆叠的重峦与下部淡墨晕染的雾霭形成上下呼应，既稳定了画面重心，又引导视线随山势层层递进，仿佛观者正沿山路穿行于巴山蜀水之间;山体间的留白绝非空洞无物，而是以淡墨轻扫出若隐若现的云雾肌理，既表现出山川空濛灵秀的特质，又为画面注入了空气流动的韵律，让静态的山水生出动态的呼吸感。

傅抱石尤为注重 “气韵生动” 的核心表达，通过笔墨的轻重缓急、墨色的干湿浓淡，将山石的嶙峋肌理、云雾的舒卷流动、飞瀑的奔涌不息等细节，全部化为画面中流动的气韵，在山水间形成一条无形却贯穿始终的 “气脉”。这条气脉上接云天、下连大地，将天地、山川、点景与观者的情感完全融为一体，让观者在笔墨间感受到巴山夜雨的苍茫、川江奔流的壮阔，更体悟到中国传统美学中 “天人合一” 的哲学思考，实现了 “以笔墨写天地，以意境通人心” 的艺术高度。

傅抱石《飞瀑图》局部图

傅抱石《飞瀑图》局部图

三、精神浩荡，笔墨革新

这幅作品不仅是对重庆西郊山水的传神写照，更是抗战时期文人精神的深刻寄托与时代情怀的极致抒发。彼时傅抱石因战乱迁居陪都重庆，寓居金刚坡下七载，巴山蜀水的雄奇苍茫，既是他眼中的自然盛景，更是他胸中家国情怀的外化：山峦的巍峨不屈，暗含着中华民族在战火中坚韧不拔、永不折腰的民族气节;云雾的灵动奔涌，传递出乱世文人心中不灭的希望与生生不息的精神力量;画面整体的磅礴气象，更奏响了 “山河不改，气节长存” 的时代强音，承载着一代知识分子对家国的赤诚与对未来的期许。

同时，傅抱石以 “笔墨当随时代” 的革新精神，将传统文人画的写意精神与实地写生的创作实践深度融合：山川的形态精准契合川渝地貌的真实特征，云雾的流动、光影的变幻暗含着长期写生积累的观察逻辑，打破了传统山水 “摹古成风” 的程式化桎梏;而笔墨的运用则完全遵循中国画的 “骨法用笔” 与 “墨分五色”，通过线条的粗细、曲直、刚柔与墨色的浓淡、干湿、枯润，赋予山川以生命灵魂，让每一笔都饱含情感、每一处墨都承载意境。这种 “师造化、得心源” 的创作方式，既完整保留了中国水墨画的写意精神与文化内核，又突破了传统山水的题材与技法局限，开创了中国现代山水画革新的新范式，为后世山水画发展奠定了全新的方向。

作者系：中央美术学院教授，中国美术家协会理事

参考文献

1.《傅抱石飞瀑图精赏》(1995年，四川美术出版社)，精心挑选傅抱石具有典型性的飞瀑图作品，涵盖不同季节氛围与表现手法，呈现其飞瀑图创作初期的探索与尝试。

2.《傅抱石飞瀑图雅鉴》(1998年，江苏凤凰美术出版社)，细致甄选傅抱石别具一格的飞瀑图佳作，囊括不同地域风貌与笔墨技法，展现其飞瀑图创作中期的创新与突破。

3.《傅抱石飞瀑图集萃》(2002年，上海人民美术出版社)，汇聚傅抱石各个时期创作的飞瀑图，包括小幅的灵动之作与大幅的震撼之制，展现其飞瀑图艺术风格的演变与完善。

4.《傅抱石飞瀑图精粹集》(2005年，浙江人民美术出版社)，搜罗傅抱石各个创作阶段的飞瀑图，既有细腻的写意小品，也有磅礴的巨幅力作，呈现其飞瀑图艺术特色的形成与发展。

5.《傅抱石飞瀑图：灵动与壮美的交响》(2010年，天津美术出版社)，深入剖析傅抱石飞瀑图如何将灵动的飞瀑与壮美的山水相融合，附多幅经典飞瀑图及创作构思，揭示其艺术创作的独特思路。