为晋剧“留影” 为匠心“立传”：武忠《我演跑城》的文化启示

四月的太原，三晋大地上演了一场别具深意的文化仪式。国家级非物质文化遗产晋剧代表性传承人武忠先生的新书《我演跑城》正式发布。这不仅仅是一位八旬老艺术家的个人艺术总结，更是一次传统戏曲在现代传播语境下，如何实现“活态传承”的创造性探索。当舞台上的“徐策”走下戏台，走进图文并茂的书页，再通过二维码跃入视听终端，晋剧这门古老艺术，正以一种前所未有的立体姿态，向当代读者敞开怀抱。

从“口传心授”到“图文视听”：一本小书的破局之道

中国传统戏曲的传承，长期以来依赖“口传心授”的师徒模式。这种模式保留了艺术的鲜活与个性，却也存在着天然的局限——一代人的悟性与记忆，往往成为技艺存续的唯一载体。一旦老艺术家离场，那些精妙的程式动作、细微的唱腔处理、独门的绝技绝活，便可能随之湮灭。

武忠先生对此有着清醒的自觉。他在新书发布现场坦言，编著此书的初衷，正是为了打破这一局限。于是我们看到了《我演跑城》的非凡之处：245帧珍贵剧照逐帧拆解帽翅功、髯口功，让“中华一绝”不再是传说中难以名状的神技;扫码即可解锁表演示范与唱腔音频，让静态的文字与图像瞬间“活”了起来。这种“图文+视听”的立体化设计，在国内戏曲类出版物中堪称首创。

山西省文化厅原副厅长郭士星的评价一语中的：“像一本小人书，图文并茂，好学好记。”这看似朴素的概括，恰恰点出了《我演跑城》的核心价值——它让原本需要数十年功底才能窥其门径的高深技艺，变得可观看、可模仿、可研习。对于专业演员，它是精准的教科书;对于戏迷票友，它是亲切的入门指南;对于青少年，它更是一扇通往晋剧之美的窗口。

流派不是自封的：武忠何以“开宗立派”?

《我演跑城》的出版，也引发了一个更深层的文化命题：武忠先生在晋剧史上究竟处于怎样的位置?郭士星先生在发言中给出了明确的判断——“武忠为晋剧男须生创造了一个新的流派”。

这一论断绝非溢美之词。郭士星指出，构成一个流派需要四个条件：艺术上的独创性、丰厚的群众基础、代表性的剧目、以及传承有序的艺术集体。武忠先生恰恰都具备。他学习丁派而不死守，而是根据自己的条件“取长补短”——嗓子不如丁老师那般高亢，便在唱腔上开辟“低回婉转、豪放舒展、苍劲沉稳、以柔闭刚”的中低音区;气质阳刚、表演见长，便以做功戏为主，将《徐策跑城》《卖画劈门》等剧目打磨成不可复制的经典。

更重要的是，武忠先生的创新从未脱离戏曲的本体。他的帽翅功不是炫技式的杂耍，而是“快慢交替、轻重结合、错落多变”，精准服务于徐策从焦急愤懑到释怀振奋的层层心境。正如谢涛所言：“让程式不空洞，让表演有灵魂。”这种“功为人增色”的美学追求，正是武派艺术最本质的特征。

在当前戏曲界不乏“自封流派”之风的背景下，郭士星这番“武忠的流派不是自吹的”之论，尤其发人深省。流派的形成，终究需要时间与观众的检验。武忠先生七十余年的舞台耕耘，以及《我演跑城》出版后所引发的广泛关注，恰恰证明了这一流派的生命力与感召力。

留住“瞬间”即是留住“永恒”：老艺术家抢救性记录的时代紧迫性

谢涛在发言中谈及一个令人深思的细节：戏曲最大的遗憾，是舞台艺术转瞬即逝。“很多老一辈艺术家的独门绝技、舞台心得、口传经验，只留在舞台，留在记忆里，如果不及时整理留存，就会彻底消散、失传断代。”

这种紧迫感，在当下绝非危言耸听。随着一代老艺术家渐入高龄，戏曲界正面临前所未有的“记忆流失”风险。武忠先生的《我演跑城》之所以弥足珍贵，正在于它完成了从“瞬时演出”到“永久文献”的关键转化。书中那些二十多岁时的剧照，若非机缘巧合被其子武凌云发现，或许早已湮没于岁月尘埃。这批资料的“失而复得”，本身就是对戏曲界的一次警醒。

值得欣慰的是，武忠先生的实践正在产生示范效应。谢涛作为太原市晋剧艺术研究院院长，已明确提出要“系统性推进戏曲艺术抢救传承工程”——开展口述史采集、经典剧目摄影附录、独门记忆整理归档、舞台经验文字留存。这应当成为整个戏曲界的共识与行动。留住一位老艺术家的艺术精华，就是为一部剧种、一种文化基因续命。

年轻人与晋剧：不是“不喜欢”，而是“顾不上”

在探讨传统戏曲传承时，“年轻人不喜欢”几乎成了一个无需论证的前提。然而武忠先生对此给出了截然不同的解读：“他也不是不喜欢，是接触的少……实际上你把所谓的山西年轻人放到香港、深圳，他就非常想念我们的乡亲、乡音了。”

这番朴实的话语，道破了问题的本质。年轻人与本土传统文化之间的距离，往往不是审美上的排斥，而是生活节奏与信息环境使然。当一个人被现代都市的快节奏裹挟，与故土乡音自然会产生暂时的疏离。但这种疏离并非断裂——当环境转换、思乡情起，那些镌刻在文化基因里的旋律与腔调，便会自然苏醒。

因此，传承晋剧也好，推广其他传统艺术也罢，真正需要做的不是抱怨年轻人“不懂”，而是创造更多“接触”的机会。武忠先生多年坚守太原文瀛湖公益舞台，风雨无阻、不计名利，正是为了让晋剧始终存在于市民的日常生活之中。《我演跑城》的出版，同样是在创造接触——让晋剧走出剧场、走进书房、走进课堂、走进手机屏幕。

一本书的文化使命

《我演跑城》的出版，是武忠先生个人艺术生涯的深情回望，更是晋剧非遗传承创新的生动实践。它以“专业、图解、视听、科技、传承”为核心，打造了一座可触摸、可研习、可传播的“活态晋剧基因库”。

在国家高度重视传统戏曲振兴、五部委出台戏曲振兴三年行动计划的时代背景下，武忠先生的自发自觉尤其可贵。他用一本书，回应了时代对老艺术家的呼唤;他用一生的坚守，诠释了何为“退而不休、守艺一生”。

正如王爱爱先生所言：“你不仅是国家的宝贝，山西人民的宝贝，更是戏曲界的宝贝。”而《我演跑城》，正是将这些“宝贝”从一个人的身上，转化为无数人可以共享的文化资产。这或许正是非遗传承最理想的模样——让大师的匠心不再孤独，让古老的剧种在新时代绽放更加璀璨的光彩。（杜利勇）